「香港人」未必只限於黃皮膚、說廣東話的亞洲人，也可以是對香港這個地方有著相同回憶，抱有相同感情的人。53歲的畫家李樺（Martin Lever）9歲起隨父親由英國移居香港，自稱是個不折不扣的英籍香港人。他見證香港從英殖時代，到近年多次社會運動的變遷，最後於去年決定與太太和女兒「回流」英國。「我們不住在那裡並不重要，我們並無背棄香港，我們愛香港，只是不喜歡香港發生的變化。」週末，他在倫敦舉行畫展，紀錄抗爭畫面，希望藉此重新連繫港人，繼續在英國「圍爐」。

「我喜歡大排檔、喜歡香港街頭小食、喜歡雲吞麵、喜歡魚蛋。」訪問的開端Martin先談美食，彷彿找到與港人聊天的精髓，「我寧願「踎」旺角大排檔，或者在長洲的海鮮檔吃飯，也不想去貴價酒店餐廳。儘管有些地方很醜，但我總覺得很吸引人。」在英殖時代成長，他鍾情舊建築、舊軍營，也十分享受香港急速發展帶來的生活便捷，「我們都被寵壞，香港猶如彈丸之地，但在銅鑼灣或灣仔市中心，跳上6號巴士，半小時內就能到達黃泥涌峽道，突然又去到深水灣和淺水灣，絕對是一個神奇地方！」

「李樺」取自Martin的英文姓氏「Lever」，他亦有自己中文名字的蓋章，出現在他每一幅畫作上。他驕傲地表示很喜歡，又解釋「樺」喻意不朽的喬木，正直不阿。Martin在香港成長，曾經是廣告設計師，受「佔中」影響，退休後全職畫畫，紀錄另一面的香港，「我記得一些令人動容的畫面，參與的人來自各行各業，我記得當時在銅鑼灣辦公室附近，見到一群參與集會的小孩子在街上做功課，好學勤奮。他們只是想生活在一個人人都有機會自由表達自己的社會，這令人非常感動。 」

《ABOVE THE PROTEST》系列是他在2019年「反修例運動」期間創作的。在其中一幅畫作中，數十個黃色的圓形被深淺不一的藍色包圍，凌亂地散落。Martin說，這是一個由雨傘、旋轉的催淚彈、催淚彈頭、水炮車及水柱組成的系列，看似多幅鳥瞰圖，從高空俯視著示威情況。「藍色的是我選的第一種顏色，因為水炮發射的催淚水劑是藍色的，還有白色的煙霧和催淚彈。其他作品中我亦有加入紅色的雨傘，象徵當時的暴力及示威者受傷流血」。

他明白「黃」、「藍」之分，他亦明白年輕示威者為著自己的未來，向政府爭取某種承諾，惟政府視而不見的態度令情況急速惡化，一發不可收拾。「那些示威者全部都守法嗎？非也，部分可能做了違法的行為；警察的行為就很專業嗎？明顯也不是。一個像樣、開明的政府，都會希望搞清楚年輕人如此不滿的原因，並嘗試找出大家都滿意的妥協方案。」由和平示威演變成極端的警民衝突，他認為這是香港史上一個非常悲傷的時期。

「如果你還記得示威（反修例運動）開始前，戴口罩遮臉是違法的，對吧？但過了不久，不戴口罩反而違法。真可笑，真的太可笑了。」Martin另一個創作系列《SILENT PROTEST》，正正記載着2020年疫情爆發後，港府政策的自相矛盾。他表示參考了紐約塗鴉藝術家Keith Haring的創作風格，保留黑白「漫畫風」，香港背景、港人髮型、配上鮮紅色中國國旗口罩，形成強烈對比。畫中亦加插了中國共產黨創黨主席毛澤東編寫的《毛主席語錄》字句，「我在閱讀時，發現很多香港示威者的訴求，其實和他說的一樣。他說為人民服務，誰都可以批評共產黨，新中國必須照顧青年。我覺得這是十分諷刺。」

與不少移居海外的香港人一樣，Martin時常惦記著從前的「家」，現在家中仍有不少具香港特色的茶杯、牆上掛飾，連工作枱上的滑鼠墊都印著香港的街景。訪問中他多次重複「我很想回港！」但他知道自己的畫作題材敏感，回港必定有風險，「我的作品不是針對任何人，它只是紀錄某個時期的藝術品收藏。以前大家可以暢所欲言，但現在卻不能。或許，這就是一個證明。」

他坦言，是《國安法》令他萌生回流英國的想法，眼見不少作家、藝術家、甚至專業人士因政見被打壓，他認為很不合理，「我想生活在人人不抗拒藝術、音樂、文化和詩詞的世界中，他們（政府）應該要害怕的子彈、炸彈與暴力，而不是創意。」《國安法》實施後，港人自我審查情況嚴重，當時有人建議他將《Above the Protests》的「Protest」(示威）一詞改為「Streets」（街道）或其他字眼，以免有機會被指違反《國安法》，「香港發生這樣的事令我感到非常難過，很心痛，也讓我很生氣，因為這是非常不必要的。」

亦因為《國安法》，示威活動停止了，香港看似回復「正常」，但Martin則感到愈來愈荒謬，「他們隨即拘捕那些曾發表批評政府言論的人，黎智英、天主教神父、又禁播The Simpsons涉諷「六四事件」那一集，因為它提到天安門廣場。這不是我的香港，這不是香港該有的模樣。」

所有不公義的事在累積，加上港府在疫情期間的防疫措施，及維持了兩年多的隔離令，Martin與家人最終決定離開，離開這個伴隨他成長的地方，另覓新生活。「我想是香港政府的舉動，令我們更容易做出這個決定。因為隔離令，離港前我們沒有辦任何告別派對」，他苦笑道。

回流英國一年多，Martin認為自己是幸運的一群，「我有英國護照，我們能夠移居外地。我們會講英文，在英國也有朋友和家人，我們可能比以前從未在英國生活過的人容易適應。」即使如此，他仍然想與港人「圍爐」，希望認識自己社區的移英港人，與在英港人組織連繫，「在藝術領域中讓人關注香港，確保像黎智英等在囚人士，及在香港發生過的事，都不會被遺忘。」他最近邀請了一直關注香港議題的「香港監察」，為他在倫敦的畫展作宣傳，希望鼓勵更多香港人及關心香港的人一同參與。

畫展詳情：
《SILENT PROTEST》 (The Day Hong Kong Lost its Voice)
日期：12月16日至17日
時間：上午10時至下午6時
地點：Crypt Gallery, 165 Euston Rd., London NW1 2BA
免費入場

棱角編輯部

支持我們：https://www.ls1.points-media.com/supports/

The post 【專訪】英籍畫家在港生活40載 見證變遷終舉家回流 appeared first on 棱角媒體.

近年不少港人移居海外，有人想離開被極權清洗之地、有人為下一代的成長另覓新生活、有人為追夢。被「移民潮」帶走的，不單是香港的人才，亦是一個又一個勇敢奮鬥的故事。《棱角》希望與移居海外的港人連結，紀錄每趟不平凡的旅程及真摯情感。在同一天空下，我們並不孤單。

今年4月2日，英國戲劇界最具權威的Olivier Awards頒獎典禮於倫敦舉行。在開幕曲環節，隨着布幕徐徐升起，17齣West End（倫敦西區）音樂劇代表穿上自己的角色戲服，在主唱歌聲伴隨上走到台前，加入和唱。幾十位不同國籍的演員中，唯一一張亞洲面孔亮相——入行短短兩年，24歲的李應妤化身成《Cabaret》中的Kit-Kat Club舞者Helga，踏上國際舞台，到達夢想中的其中一站。

應妤估計由香港到英國做音樂劇演員的人數「可能廿個都數得晒」。到底是甚麼驅使她毅然拓荒？應妤歸功於父母的栽培。她四歲起學芭蕾舞，亦有學小提琴。爸爸是戲劇和爵士樂迷，有次帶了美國愛情歌舞片《West Side Story》的光碟回家，應妤看畢，眼界大開，赫然發現原來世上有種表演叫「音樂劇」。從那時起，她就立志成為音樂劇演員。為實現夢想，高中決然選修音樂科，從沒學過聲樂、演戲的她，在音樂科老師推薦下，跟隨另一位歌唱恩師——女歌唱家嚴翊樺學習聲樂和唱歌，暑假便參加演藝學院的兒童音樂劇計劃。只要不是上學或做功課溫書，應妤都會戴上耳機聽音樂劇。

作為土生土長、讀本地學校的香港人，平日溝通以廣東話為主，為加強英語能力，除了看大量英文書籍，應妤也會模仿外國YouTuber的口音，甚至會對鏡練習咬字。文憑試後，她入讀中文大學英文系，同時嘗試不同外國學校的試鏡，最終獲英國的戲劇學校取錄。從未去過英國的她，19歲離鄉別井，隻身開展追夢路。

當時仍是戲劇學生的應妤，和幾個同學「傻更更」去了第一次試鏡，首關便告失敗。汲取過經驗，第二次試鏡前，預先熟練舞步，放鬆心情闖關，成功獲取錄，最終加入《The Addams Family》的大家庭。人生第二個工作機會，是出演《Cabaret》中的Helga。這次試鏡要過四關，跳舞、唱歌、唱歌演戲、再跳舞，然後苦等一個月，終於迎來好消息。

「追夢還追夢，都要食飯㗎」

拒絕靠父母的應妤，未有演出機會就去做散工，賺錢交租。「做演員並不如大家想像中般glamorous（冠冕堂皇），沒表演時，甚麼也得做。」她當過朱古力店售貨員，也試過做酒館侍應。但即使簽下演員合約，換來的卻是低薪快樂。應妤一星期需做八場演出，六天工作周，薪金不包括綵排時間。她不便透露薪金，但慨嘆「這個工時和待遇，令我覺得做這行時未能得到應有的尊重，人工反映不到你真正做的事。」

回想起首次正式演出，樂天應妤再度上線，「雖然會緊張，但演出時我會盡情享受，好好記住每位觀眾的表情。」猶記得演出完畢，台下掌聲陣陣，「當時好感動，有種『我得咗喇！』的感覺，另一重意義是自己作為土生土長的香港人，能夠踏上這個舞台，達到這個里程碑，其實是肩負着不同人的追夢心願，所以當時有種感覺是我贏了。」

「單純因為我幸運？」

入行兩年，自認內向的應妤認為自己最大的突破，是克服了心理關口，「我有時會質疑自己是否單純因為幸運而獲學校取錄呢？這種感覺直至我入行一年仍然存在，有時會想是不是因為我是亞洲人才有工作機會，或者覺得純粹出於幸運，恰巧劇團需要演員，我又剛好報了名，所以就選中我呢？直至身邊很多人都說是因為我真的很努力，而且不少人看完我表演都說我有進步，才令我重拾自信。」同行的肯定成為了應妤的強心針，亦有戲劇學生被她的表演感動，在社交平台私訊致謝交流，「我覺得這是最大的成功感，令我覺得表演不只是為自己，而是我也可以啟發其他追夢者，這對我而言尤其重要。」

一路走來面對種種艱辛，甚至練習至傷痕滿滿，但憑着一股勇氣和韌勁，應妤從沒想過放棄。「Everything happens for a reason. （凡事皆有因。）每個挫折和小成功都會導致其他事情發生，影響往往比你想像中大，所以不要看輕那些小成就，其實它們都是值得慶賀的。」

「Prove everyone wrong.」

她又很感激當初努力堅持的自己，「小時候很多人對我都說『你是不會達到你那不切實際的夢想』現在的我好想對當時的自己講：『其實不是不切實際的，我的生活會在十年內完全改變。但不要on proving everyone wrong, but prove your loved ones right, and then you prove everyone wrong。即你不需要看重負面的評語，而要集中在支持你、愛你、身邊的人身上，你要相信支持你的人，你要達成到，其實自自然然已經可以prove everyone wrong。』」她又很感激父母支持自己的追夢路，尤其是任中文教師的爸爸，「他一直有個夢想，希望能自己出書，但到現在仍未達成，所以他很明白想達成夢想的心情，會無條件支持我。」

走過《Cabaret》這個木人巷，應妤決定跳出舒適圈，回復自由身，等待下一個機會。過去兩齣參與的音樂劇都是以唱歌和跳舞為主的Ensemble（群演），而唱歌、跳舞、演戲皆精的應妤期望日後有機會嘗試當配角、替補主角、甚至主角，但她強調在演出路上並無最終目標，「因為我覺得whatever will be, will be（會發生的，便會發生），我會選擇順其自然。我希望可以繼續做自己喜歡的事，而工作以外的生活也開心就好。」

棱角編輯部

支持我們：https://www.ls1.points-media.com/supports/

The post 【專訪】90後香港音樂劇女演員登上國際舞台 為追夢隻身赴英由零學起 appeared first on 棱角媒體.